Tutti i colori del mondo

Mostra d’arte – alla Galleria Ess&rrE di Ostia

Dal 31 maggio al 13 giugno 2025

Inaugurazione 31 maggio alle ore 18:00

Tutti i colori del mondo – Maurizio Cervellati alla Galleria Ess&rrE

Nel cuore del Porto Turistico di Roma, tra il respiro del mare e la luce mediterranea, la Galleria Ess&rrE ospita dal 31 maggio al 13 giugno "Tutti i colori del mondo", la nuova mostra personale di Maurizio Cervellati. Un titolo che è insieme dichiarazione di poetica e invito al viaggio: quello interiore, attraverso la materia e il colore, che l'artista compie da anni con coerenza e sensibilità. Cervellati dipinge mondi senza confini, dove l’elemento cromatico è protagonista assoluto. Le sue opere sono geografie emotive, mappe dell’anima tracciate con pennellate dense, a tratti impulsive, mai casuali. Il colore – spesso steso a campiture vibranti o colato con libertà controllata – diventa linguaggio universale, capace di superare barriere culturali e linguistiche.

"Tutti i colori del mondo" è una celebrazione della diversità, ma anche dell’unità che il colore sa evocare: ogni tonalità è un tassello di un’umanità plurale, ma armonica. La pittura di Cervellati riflette un pensiero positivo, inclusivo, che trova nella libertà espressiva e nella vitalità cromatica la sua forma più autentica. Il percorso espositivo si sviluppa come una narrazione visiva: ogni opera è un frammento di un discorso più ampio, un episodio di un racconto che mescola ricordi, suggestioni, viaggi, influenze culturali. Le texture materiche, spesso arricchite da inserti e sperimentazioni, aggiungono profondità e tattilità, invitando lo spettatore a una fruizione che è anche sensoriale. Con questa mostra, Maurizio Cervellati conferma la sua cifra stilistica: una pittura istintiva ma controllata, intensa ma mai ridondante, sempre fedele alla sua vocazione comunicativa. Le sue tele non chiedono solo di essere guardate, ma ascoltate. Perché ogni colore, in fondo, ha una voce. E l’arte di Cervellati, in questa mostra, ce la restituisce piena, vibrante, viva.

Vi aspettiamo per un aperitivo con l’artista e tutto lo staff della Galleria Ess&rrE per brindare insieme nella location più suggestiva ammirando i tramonti del litorale laziale.

La mostra è patrocinata dalla Regione Lazio.

Parcheggio interno gratuito

Dal 31 maggio al 13 giugno 2025

Curatori: Alessandra Antonelli e Roberto Sparaci

INFO: +39 329 4681684  - +39 388 6378032

www.accainarte.it – Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

Orari galleria: Sabato dalle 17 alle 20

Domenica su appuntamento

Dal lunedi al venerdi 10-13 e 15-20

In occasione dell'Anno del Giubileo, la Galleria Cris Contini Contemporary è lieta di presentare “ALKEMICA - Martirio e Rinascita”, una personale dell'artista Michelangelo Galliani, ospitata dalla Biblioteca Casanatense di Roma dal 4 giugno al 26 ottobre 2025 e patrocinata dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali.

L'esposizione, curata da Lorenzo Fiorucci e coordinata da Sandra Sanson con l’intervento di Pasquale Lettieri, con testi di Giovanni Gazzaneo e Stefano Zuffi, offre al pubblico un viaggio emozionale e intellettuale attraverso il concetto di alchimia, martirio e rinascita. La mostra si presenta con un allestimento suggestivo e ricco di simbolismo, in cui Galliani esplora il processo di trasformazione alchemica e spirituale, espressione del continuo cambiamento che caratterizza la materia e l’essere umano.

L’esposizione si sviluppa lungo 18 teche di legno e cristallo presenti nel Salone Monumentale della Biblioteca Casanatense. Le teche accostano libri e stampe– provenienti dai fondi della Biblioteca – a sculture coeve e contemporanee che illustrano le due tappe chiave del percorso alchemico: la nigredo e l’albedo, ovvero la decomposizione della materia e la purificazione. Le teche sono disposte in sequenza narrativa, così che il visitatore possa cogliere, passo dopo passo, la trasformazione simbolica dalla dissoluzione all’illuminazione.

Cuore dell’allestimento è una grande installazione centrale che raffigura San Sebastiano sdraiato su un lenzuolo di piombo srotolato, con dei giavellotti dorati conficcati nel corpo. Il suo martirio è per l’artista un atto di creazione e purificazione, in cui morte e rinascita sono parte indissolubili di ogni processo di cambiamento.

Su un lato della sala, la fase della nigredo è rappresentata da sculture in bronzo patinato che raffigurano nature morte, volti, teschi e frammenti anatomici, adagiate su cartigli di piombo srotolato, simili a fogli sacri.

Sul lato opposto della sala, la fase dell'albedo prende forma attraverso sculture in marmo bianco, completando così la transizione dall'oscurità alla luce. I cartigli di piombo su cui sono adagiate queste sculture sono arricchiti in questo caso da foglie d'oro zecchino.

Le opere di Galliani, grazie all’allestimento suggestivo, dialogano con forza evocativa con il salone della Biblioteca Casanatense.

Michelangelo Galliani sottolinea che in Alkemica non si tratta solo di un processo fisico, ma anche di un'analisi spirituale "la materia, come il corpo e l'anima, subisce una continua evoluzione, una continua lotta tra morte e rinascita. Ogni opera è una riflessione su come il sacrificio, il dolore e la trasformazione siano essenziali per raggiungere la luce e l'illuminazione". Anche i galleristi Fulvio Granocchia e Cristian Contini commentano "questa mostra rappresenta una sintesi perfetta tra arte e filosofia. Galliani ci invita a riflettere su ciò che è visibile e invisibile, sulla dualità di ogni processo di cambiamento, dove il martirio non è solo un atto di morte, ma anche un atto di creazione e purificazione."

Un ringraziamento speciale va alla Dott.ssa Cristiana Aresti, Direttrice della Biblioteca Casanatense di Roma, per il suo fondamentale contributo nella realizzazione di questa mostra e a Cristian Contini e Fulvio Granocchia per il supporto nel realizzarla.


Photo credit Enrico Turillazzi, courtesy of Cris Contini Contemporary

INFO:

ALKEMICA – Martirio e Rinascita | Michelangelo Galliani

4 Giugno – 26 Ottobre 2025
Inaugurazione: 4 Giugno 2025
Luogo: Biblioteca Casanatense, Via S. Ignazio 52, 00186 Roma
Orari di apertura:

Da lunedì a venerdi, 10:00 – 16:00

Aperture e chiusure straodinarie:

Aperto sabato 27 settembre e domenica 12 ottobre 2025 dalle ore 9.30 alle 12.30

Chiuso 11-17 Agosto 2025

Ingresso gratuito

Per ulteriori informazioni:
Biblioteca Casanatense
Sito web: casanatense.cultura.gov.it
Telefono: +39 06 69760300
Photo credit Enrico Turillazzi, courtesy of Cris Contini Contemporary

Experience Art

alla Galleria Ess&rrE, Porto Turistico di Roma.

 Dal 10 al 30 maggio 2025

La mostra "Experience Art" alla Galleria Ess&rre del Porto Turistico di Roma promette di essere un evento entusiasmante, un'opportunità di immersione totale nell'arte contemporanea. Situata in una cornice suggestiva come il Porto turistico, la galleria si preannuncia come un luogo di incontro tra l’arte e il panorama marittimo, con opere che spaziano tra diversi linguaggi e tecniche. La scelta del nome, "Experience Art", suggerisce una volontà di trascendere il semplice atto di osservare l'arte, invitando i visitatori a vivere un'esperienza sensoriale e coinvolgente. Questo potrebbe significare una selezione di lavori che puntano a stimolare tutti i sensi, giocando con l'interazione tra l'opera e lo spettatore, creando un'atmosfera dinamica che va oltre la contemplazione passiva.

Il contesto e la location:
Il Porto Turistico di Roma, con la sua posizione affacciata sul mare, rappresenta già un contrasto affascinante: l’arte contemporanea inserita in un ambiente dove l’acqua e la natura sono protagonisti. Potrebbe trattarsi di un'esperienza che gioca con questo dialogo tra l'artificiale e il naturale, tra l'urbanizzazione e la serenità del mare.

Il programma e gli artisti:
Se la mostra è concepita come un'esperienza multisensoriale, ci si aspetta una varietà di artisti che esplorano diverse forme espressive. La sinergia tra arte visiva, suono e movimento potrebbe essere un tema centrale, con opere che si adattano e mutano a seconda dell’interazione del pubblico. Alcuni artisti sono già noti per l’uso di tecniche innovative, altri potrebbero riflettere sulla tradizione pittorica, ma sempre con un occhio rivolto al futuro, esplorando nuovi modi di comunicare emozioni e concetti.

Un invito a vivere l’arte: La mostra non si propone quindi solo come una rassegna di opere da ammirare, ma come un invito a immergersi completamente nell'esperienza artistica, stimolando una riflessione sul ruolo dell’arte nella nostra quotidianità e come essa può essere un mezzo di espressione personale e collettiva. Sarà interessante vedere come gli artisti e curatori gestiranno la compresenza di un pubblico variegato e curioso, che vorrà non solo osservare, ma anche essere parte attiva del processo artistico.

La mostra è partocinata dalla Regione Lazio e sarà completamente ripreso dalle telecamere di ZTL Tv con servizio esclusivo dedicato e verrà inoltre pubblicato nel nuovo numero di Art&trA di Blu Star International.

Info: 329 4681684 - 388 6378032

www.accainarte.it

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PASSION

Mostra d’arte – alla Galleria Ess&rre di Ostia

Dal 26 aprile al 9 maggio

Inaugurazione 26 aprile alle ore 17:00

La mostra che inaugura sabato 26 aprile alle ore 17:00 è quanto di meglio si possa trovare in una realtà dinamica, culturalmente avanzata e attenta ad ogni singolo particolare come la Galleria Ess&rrE. L’evento curato con estrema attenzione dalle scelte mirate e opportunamente fatte da Alessandra Antonelli con la supervisione di Roberto Sparaci, il quale pochi giorni fa è stato a Radio Roma Sound a promuovere la mostra e tutte le iniziative della galleria e della Blu Star International che organizza gli eventi espositivi al Porto turistico di Roma. Con la complicità delle condizioni meteo che regaleranno un sabato assolato per poter gustare gli splendidi tramonti sul mare ci sono tutti i presupposti per il successo di una mostra da visitare, gustare e ammirare con grande entusiasmo per una proposta artistico-culturale che garantiamo sarà il giusto premio per chi verrà a farci visita.

La Galleria Ess&rrE continua ad essere un punto di riferimento per gli appassionati d’arte e non solo e garantisce sempre una meravigliosa proposta culturale.  

Al Porto turistico di Roma, con le imbarcazioni che contornano la proposta culturale e gli splendidi tramonti laziali, la mostra “PASSION”, con sei artisti selezionati per l’occasione, sarà l’occasione per una passeggiata al Porto, per visitare la mostra e per godere delle bellezze culturali che Ostia detiene, prima fra tutte gli Scavi di Ostia Antica e immediatamente a ridosso della Galleria Ess&rrE, Tor San Michele, una torre del 1500 edificata su progetto di Michelangelo Buonarroti. Vi aspettiamo insieme agli artisti, Maria Colletta, Paolo Frigo, Nadia Latilla, Nicola Milioli, Mirella Scotton e Manuel Silvestrin per un aperitivo e le telecamere di Antonello Nazarini per ZTL TV per immortalare i momenti più esaltanti dell’inaugurazione.

L’evento è patrocinato dalla Regione Lazio e sponsorizzata da Meros System Integrator..

INFO: + 39 3294681684 - 39 388 6378032

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Orari galleria: Sabato dalle 17 alle 20

Domenica su appuntamento.

Dal lunedi al venerdi 10-13 e 15-19

Il volo dell’arte

Mostra d’arte – alla Galleria Ess&rre di Ostia

Dal 12 al 25 aprile

Inaugurazione 12 aprile alle ore 17:00

Dal 12 al 25 aprile al Porto turistico di Roma, apre i battenti alle ore 17:00 la mostra “Il volo dell’Arte” con sei artisti, tre dei quali selezionati e premiati per la Mostra “Premio Blu Star” tenutasi alla Galleria Angelica dal 20 al 26 febbraio 2025 alla presenza di personaggi dello spettacolo e giornalisti tra cui Mariella Anziano, conduttrice del Tg regionale a Rai 3. Sei pregevoli autori dell’Arte italiana che con i loro lavori fanno da apripista alla primavera culturale negli spazi della Galleria Ess&rrE.

Gli splendidi tramonti del litorale laziale sono il giusto contorno alla mostra che per l’occasione ha ha selezionato un livello artistico di elevata grazia culturale e saranno accompagnati dalle musiche di DJ Pretty Cixo

Le imbarcazioni che contornano la proposta culturale, dove ha sede la Galleria Ess&rrE che ormai è un punto fermo del litorale laziale tra l’altro ricco di storia, data la vicinanza al sito monumentale di Tor San Michele, tipica costruzione fortificata edificata nel 1500 sul progetto di Michelangelo Buonarroti, e agli scavi di Ostia Antica, il meraviglioso sito archeologico secondo per estensione solo a Pompei.

I sei pregevoli autori, presenti all’inaugurazione sono: Patrizia Almonti, Stefania Benedetti, Gemma Lanzi, Piero Masia, Rosario Oliva e Jackson Villamizar.

La mostra curata dalle scelte mirate e opportunamente fatte da Alessandra Antonelli sono il pretesto per una primavera che parte in grande stile con l’ennesimo evento pronto ad essere il giusto cammino artistico-culturale cercando di stuzzicare ogni più scettico fruitore.

La Galleria Ess&rrE continua ad essere un punto di riferimento per gli appassionati d’arte e non solo e garantisce sempre una meravigliosa proposta culturale.  
La mostra è patrocinata dalla Regione Lazio e sponsorizzata da Meros System Integrator.

Dal 30 settembre al 13 ottobre 2023

Curatori: Alessandra Antonelli

INFO: +39 329 4681684  - +39 388 6378032

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Orari galleria: Sabato dalle 17 alle 20

Domenica su appuntamento

Dal lunedi al venerdi 10-13 e 15-19

Mostra personale alla Galleria Angelica a Roma:

Alessio Schiavon - Transizioni (opere 2024-2025)

Vernissage il 3 aprile 2025  ore 18

Apertura al pubblico dal 4 al 17 aprile 2025 ore 10-13 e 14-19

Il 2024 è stato un anno eccezionale per questo artista: iniziato con la conferenza stampa “L’Arte vince sempre” promossa dal Sen. De Poli al Senato della Repubblica a gennaio, proseguito con una mostra a Cassino in occasione degli 80 anni dalla distruzione dell’Abbazia (cerimonia a cui ha preso parte anche il Presidente Mattarella) e in quasi in contemporanea, prorogata per ben due volte vista la grande affluenza di pubblico, con una grande antologica a Padova, nella sede della  Provincia, Palazzo Santo Stefano, un prestigioso palazzo museo dove Schiavon aveva già esposto nel 2021 accanto alle opere di Mario Schifano con la curatela di Blu Star International, Roberto Sparaci e Giorgio Barassi e grazie alla grande disponibilità del Consigliere Provinciale Gottardo. Con una toccante sezione della mostra ambientata all’interno del rifugio antigas sotterraneo della seconda guerra mondiale, “Il linguaggio universale dell'Arte, alfabeto dell'Anima”: 75 opere in mostra, con la curatela di Marina Sonzini. che spaziavano dagli esordi sino all’epoca del covid, passando per i tricolori, i papaveri della resistenza, gli horti conclusi, le velature, le tante fasi cromatiche: dai colori del cielo a quelli della terra, dalle corolle tridimensionali in bianco e nero alle nuove cromie con l’oro e l’argento. Un viaggio lungo vent’anni in cui l’artista ha trovato la sua cifra stilistica, la sua inconfondibile identità, il suo linguaggio e con essi ha affrontato una vastità di temi personali, storici e di attualità.

Una consacrazione artistica, seguita poi da un evento internazionale. Schiavon è stato infatti l’artista ospite di “Cavalli in Villa” ad Abano Terme, uno dei concorsi ippici più importanti del mondo.

Poi i mesi invernali di pausa, per riprendere fiato ma soprattutto per inaugurare una fase pittorica nuova, quella appunto delle “Transizioni”. Persone care e di famiglia che attraversano la soglia oltre la quale continuiamo a vederle nel cuore e nei ricordi, momenti delicati e una maturità umana e artistica che portano a riflettere sulla vita, sui passaggi, su cosa c’è dopo.

Temi che Alessio sta affrontando con la stessa profondità e sicurezza nel raccontarsi con cui un anno fa affrontò il racconto dei bombardamenti, della guerra, dei campi di prigionia, della resistenza e della nascita della Repubblica. Sempre con le sue corolle, con il suo linguaggio poetico ed emozionale che lo ha caratterizzato sin dagli esordi e che lo rende unico e riconoscibile.

Le Transizioni sono opere che raccontano di bagliori di luce che provengono da una dimensione con cui la nostra confina e comunica. Alessio è convinto che la morte non sia la fine, ma un passaggio: non esiste una fine: può far paura la malattia, il dolore, ma il passaggio no. E’ un portale che si apre e una dimensione nuova e sconosciuta, fatta di luce, si svelerà. Una dimensione di cui possiamo intuire l’esistenza (quelle luci appunto), a cui possiamo guardare senza timore perché sarà la luce a guidarci, con la certezza che esiste un non-tempo in cui tutto continua sotto altra forma, in cui le corolle continueranno a fiorire in un moto sempre ascensionale e di perpetua rinascita, in una continua scoperta, in una predisposizione allo stupore, alla meraviglia, all’affidarsi alla bellezza del creato.

Un messaggio profondo e positivo che trasmette quella stessa luce a cui ha cercato di dare forma visibile con il colore, e che fa parte della maturità artistica e spirituale di questo artista che ogni anno si migliora, si interroga e prova a darsi delle risposte, fiducioso nella vita. Anche quando la vita ci fa attraversare momenti bui e difficili, anche quando la Storia si fa buia e la follia umana si scatena, la luce non si spegne mai, la vita rinasce sempre.

Ogni artista aggiunge una cosa alla fiducia e allo stupore per la meraviglia del creato: aggiunge le cose che lascia, le opere che gli sopravviveranno, che cammineranno per il mondo, che genereranno nuova meraviglia in altre persone, che porteranno luce nelle case in cui verranno custodite.

Le opere della nuova serie “Transizioni” di Alessio Schiavon saranno esposte in una personale di due settimane alla Galleria Angelica in Via Sant’Agostino a Roma dal 3 al 17 aprile 2025 (includendo quindi la domenica delle Palme), a pochi passi da Piazza Navona e accanto alla chiesa di Sant’Agostino, che custodisce la Madonna dei Pellegrini di Caravaggio e alla Biblioteca Angelica, la più antica biblioteca pubblica di Roma, due gioielli inestimabile valore. Ancora una volta con la curatela di Marina Sonzini e in collaborazione con Blu Star International di Roberto Sparaci. Nell’ Anno Giubilare dedicato alla Speranza, questo artista sensibile e raffinato ha voluto mettere sulla tela la sua idea di speranza, fatta di luce e di rinascita ciclica, di meraviglia e di fiducia nella vita.  Vi aspettiamo a Roma con questo nuovo ciclo di opere e siamo certi che ancora una volta il linguaggio pittorico di Alessio Schiavon saprà incantarvi.
Info: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.
Mostra patrocinata dalla Regione Lazio

Blu Star International Srl
Presenta:

 “Le sfumature dell’arte”

Dal 22 marzo all’ 11 aprile 2025

Inaugurazione 22 marzo dalle ore 16:00

La mostra “Le sfumature dell’Arte” propone 8 artisti in cui Ostia, nello scenario del Porto turistico di Roma dove ha sede la Galleria Ess&rrE che ormai è un punto fermo del litorale laziale, tra l’altro ricco di storia data la vicinanza al sito monumentale di Tor San Michele, tipica costruzione fortificata edificata nel 1500 sul progetto di Michelangelo Buonarroti, e agli scavi di Ostia Antica il meraviglioso sito archeologico secondo per estensione solo a Pompei, inaugura il 22 marzo alle ore 16:00 la mostra con oltre 35 opere di affermati autori.

Angela Balsamo, Elena Chiappini, Jessica Congiu, Cristiano D’Ambrosio, Ilaria Leo, Annalisa Macchione, Paola Guia Muccioli e Lucia Pafundi sono gli artisti che presenteremo in questi quindici giorni ai nostri affezionati amici e collezionisti. Alcuni di loro sono tra l’altro reduci dalla mostra “Orizzonti” che si è tenuta a Dubrovnik. I lavori che presenteremo esaltano le sperimentazioni moderne ed avveniristiche, in cui gli stessi autori, sfoderando esaltazioni e capacità tecniche, eleganti e puntuali nella composizione e dalla intuizione creativa intelligente, nel genere delle immagini e relativamente allo scopo per cui sono state create. Le ultime produzioni, anche per chi si avvicina al mondo della pittura, con qualche piccola distanza e cautela ma anche con la giusta attenzione tralasciando quel primo impatto di novità nel collezionare lavori appositamente presentati in questo evento sono proprio per dare quella giusta attenzione al modo di raggiungere passioni. Il percorso della mostra, curata dallo staff della Galleria Ess&rrE tra cui Alessandra Antonelli direttrice artistica in cui Art&trA partner tecnico dell’evento, realizzerà un redazionale sulla mostra anche con alcuni pensieri degli artisti presenti. Sfruttando nel più bello e suggestivo dei tramonti romani in riva al mare a ridosso delle più affascinanti imbarcazioni del Porto turistico di Roma che fanno da contorno a questa bellissima ulteriore iniziativa della galleria d’arte, avremo anche la presenza del Prof. Francesco Buttarelli, membro della Regione Lazio della sezione Cultura che ci accompagnerà con il suo pensiero dell’arte esprimendo le proprie sensazioni sulla mostra.

Ospite dell'evento: UMBE (Umberto Capraro)

La mostra è curata da Alessandra Antonelli e Roberto Sparaci.

Inaugurazione sabato 22 marzo ore 16.00

Ingresso libero: Orari di apertura: 10.00-13.00 - 15.00-19.00

Sabato dalle 16.00 alle 20.00 - Domenica su appuntamento

Lungomare Duca degli Abruzzi, 84 – Loc. 876 – 00121 Roma

Parcheggio interno gratuito

Contatti:  Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. - www.accainarte.it - 329.4681684 - 3886378032

La mostra è patrocinata dalla Regione Lazio

Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea
Dal 25 marzo al 18 maggio 2025

Inaugurazione

martedì 25 marzo, ore 17.00
Prima di partire per il Giappone, dove esporrà nel Padiglione Italiano all’Expo 2025 di Osaka, Francesca Leone presenta alla GNAM la ricostruzione immaginifica di un deserto autobiografico, tratto da sogni e ricordi. L’installazione “Zzz…desert” immersa in una composizione di suoni e rumori della natura, rievoca i paesaggi aridi dei film del padre dell’artista. Un insieme di sculture metalliche, che rappresentano rocce del deserto e rose sgargianti, è accompagnato dalla musica di Marco Turriziani, che combina il ronzio delle api con il sussurro del vento e rimbombi metallici.

La prassi creativa di Francesca Leone si nutre della poetica del riuso, quindi recupera i materiali di scarto, soprattutto le lamiere cercate con insistenza nei cantieri dismessi e nei luoghi abbandonati, che testimoniano l’azione implacabile del tempo. Il tempo, che con il suo trascorrere imperterrito, ha eroso, arrugginito e ossidato la superficie delle sculture, assurge a coautore delle opere che l’artista modella e dipinge con cura.

Nelle rocce e nelle rose, tonalità decisamente vitali di colore si misurano con il degrado, per rigenerare la materia. Animata da una colta coscienza ecologica, l’artista supera l’azione del tempo, donando nuova vita al metallo. L’esposizione è realizzata in collaborazione con Intesa Sanpaolo, che per l’occasione ha concesso in prestito una delle rose che compongono l’installazione. Le altre due, donate da Francesca Leone alla GNAM, entreranno a far parte della collezione permanente del museo e saranno poi esposte nel Giardino Aldrovandi.
Ph: Luisella Mariotti

PARTNER:


Ph: Marco Palombi


Bio

Francesca Leone, nata da una famiglia di artisti, vive e lavora a Roma. Negli ultimi dieci anni ha esposto per tre volte alla Biennale di Venezia, prima nel Padiglione Italia, poi in quello di Cuba e infine nel 2022 con la mostra personale Take Your Time tra gli Eventi Collaterali; in importanti istituzioni museali internazionali quali il MOMMA di Mosca , il Museum of Contemporary Art di Santiago del Cile, il MACBA – Museum of Contemporary Art – di Buenos Aires; il Museum of Fine Arts di S.Pietroburgo, oltre che in diverse sedi museali italiane come La Triennale di Milano, il Museo Macro di Roma, il Reale Albergo dei Poveri di Palermo e la Sala delle Colonne nelle Gallerie d’Italia di Milano. Nel 2023 Francesca Leone viene selezionata dal MAXXI insieme al MiC per rappresentare l’Italia al G20 in India nell’ambito della mostra “Together we art” al Bihar Museum di Patna. Nel 2024, è l’artista scelta per il Padiglione Italiano alla Expo 2025 di Osaka.

Ufficio Stampa Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea

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Lo sfondo suggestivo del Porto turistico con le imbarcazioni a contorno e i meravigliosi tramonti del litorale laziale per inaugurare una mostra con circa 40 opere esposte di Anna Maria Tani:

“una artista che si è dedicata completamente e totalmente all’espressione dell’anima, al moto perpetuo delle vicende che solo gli artisti sensibili sanno scandagliare. E allora, solo allora, Anna Maria Tani decide di riversare sulla tela le immagini dell’anima, i segni di un mondo esteriore che lei vede con grande speranza. Segni, si. Perché la sua principale esperienza nasce nel segno del segno e non della pittura che descrive. Dalle parti del suo studio deve esserci un’aria assai particolare, come una specie di silenzio voluto con tutte le forze, ma non esente da suoni o voci…”. È la sua creatività che pare mossa da un’anima ribelle ed invece viene fuori dalla placida osservazione di una signora della pittura molto calma e riflessiva. In alcuni suoi lavori compaiono frasi scritte di pugno, componimenti accennati, poesie, segni. Certamente è il retaggio dei principi fondanti della pittura di Licata, che Anna Maria ha frequentato. Ma è esattamente quel mettere sulla tela con grande determinazione le emozioni recondite, disarmoniche e affollate per dar loro non tanto un ordine ma una visibilità. E qua va detto anche che se si cerca di raccogliere o di indirizzare il suo enorme lavoro per catalogarlo ci si sbaglia di grosso. Anna Maria Tani ha una tale volontà propulsiva da spiazzare qualunque forma di catalogazione, perché il suo esprimersi non ha un compimento e prelude ad altre esperienze, ad altre forme espressive, ad altra storia da raccontare in forme imprevedibili e apparentemente diverse dalle precedenti. Ne consegue una autonomia artistica che la rende decisamente singolare nella sua unicità. Giorgio Barassi
Con il Patrocinio del consiglio Regionale del Lazio

Vernissage alle 16:00 di sabato 1° marzo 2025

La mostra durerà fino all’21 marzo 2025 e sarà ripresa da ZTL Tv.

L’evento sarà inoltre pubblicato con redazionale dedicato nel prossimo numero di Art&trA

di Blu Star International.
Sponsor dell'evento Meros System Integrator.

Parcheggio interno al Porto gratuito.

Orari dal lunedi al sabato 10-13 e 15- 19 – domenica su appuntamento

Info: + 39 329 4681684 - +39 388 6378032

www.accainarte.it

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La  Biblioteca Angelica di Roma è stata la splendida sede del “Premio Art&trA targato Blu Star International” - la mostra collettiva inaugurata il 20 febbraio scorso alle ore 17:00  in Piazza di S. Agostino 8 a Roma. 

La Galleria Biblioteca Angelica, famosa per essere considerata nel contesto europeo, assieme alla biblioteca Ambrosiana di Milano, uno dei primi e più chiari esempi di biblioteca "pubblica", è nata nel 1604 e dal 1940 è anche sede dell'Accademia letteraria dell'Arcadia. 

Situata a Roma in piazza Sant'Agostino, nei pressi di piazza Navona, accanto alla basilica di Sant'Agostino in Campo Marzio, resta  per eccellenza il luogo di cultura e di riferimento per chi voglia studiare il pensiero di Sant'Agostino.

Il progetto artistico “Premio Blu Star” curato da Roberto Sparaci e Alessandra Antonelli, è stato istituito per festeggiare il 35° anniversario della Casa Editrice Acca Edizioni, marchio della Blu Star International, selezionando 40 artisti dall’Annuario d’Arte moderna “Artisti contemporanei” 2025, che per diverse motivazioni e correnti artistiche si sono aggiudicati la partecipazione alla mostra presso la meravigliosa Galleria Angelica dal 20 al 26 febbraio 2025, con circa 50 opere esposte. 

La presentazione è stata curata dal noto conduttore Tv Anthony Peth. 
L’evento prevedeva anche la premiazione di diversi persona famosi del mondo dello Spettacolo, della Musica e della Moda che in questi anni sono stati protagonisti della Cover Art&trA. L'attore Maurizio Mattioli ha ricevuto il Premio Art&trA alla Carriera, la giornalista del Tg3 Mariella Anziano il Premio Giornalismo, il Premio Musica a Valerio Altobelli, il Premio tv all'attore Riccardo Polizzy Carbonelli, all’attrice Elisabetta Pellini il Premio Cinema, alla la stilista Grazia Urbano il Premio Moda, Simone Maria Cimini (Enomis) il Premio Talento Emergente, e Agostinelli Store il Premio Cultura.
La mostra collettiva ha una scuderia di tutto rispetto nel panorama dell’arte contemporanea: Claudio Alicandri, Patrizia Almonti, Giovanni Battista Aprile, Elio Atte, Angela Balsamo, Silvana Belvedere, Caterina Bilabini, Mita Bolzoni, Franca Bonaiuti, Giuseppe Cerasari, Maurizio Cervellati, Maria Grazia Emiliani, Roberto Funari, Nicoletta Furlan, Silvana Gatti, Aleardo Koverech, Margareta Krstić, Vittorio La Spina, Annalisa Macchione, Federica Marin,  Volker Merkle, Nicola Milioli, Elena Modelli, Paola Guia Muccioli, Josè Luis Naharro, Rosario Oliva, Lucia Pafundi, Silvio Paioli, Guerino Palomba, Michele Angelo Riolo, Maria Grazia Russo, Gilberto Sartori, Ebby Settanta, Fabrizio Sola, Sara Stavla, Gianluca Tomassi, Anna Maria Tani, Luca Tridente, UMBE (Umberto Capraro). 
L'artista Jackson Villamizar ha ricevuto il premio come artista selezionato alla Fiera di Genova 2025.

L'evento era patrocinato dalla Regione Lazio con la presenza del Prof. Francesco Buttarelli membro della Regione Lazio Sezione Cultura. 

A seguire vernissage offerto da Casale del Giglio, storica azienda laziale che ha presentato sei prestigiose etichette tra bianchi, rossi e rosè.

(Servizio e foto di Roberta Gulotta)