inebriamoci di Arte!
di Valentina D'Ignazi
“E voi dove vi piace andate, acque turbamento del vino,
andate pure dagli astemi: qui c’è il fuoco di Bacco.”
Gaio Valerio Catullo
Elisabetta nasce a Firenze, nelle affascinanti e fertili terre toscane, patria per eccellenza delle più note e rinomate cantine italiane, cominciando a dipingere alla giovane età di nove anni. Il suo nome e le sue opere nel tempo acquistano fama e notorietà, entrando a far parte delle più grandi collezioni private mondiali. Nel 2005, il Comune di Firenze, la proclama come rappresentante del comune stesso per il quarantesimo anniversario di gemellaggio con Kyoto, dove espone le sue opere in una raccolta personale dal titolo “Oltre i confini”, cominciando a far volare i suoi sogni proprio oltre i confini nazionali.
La vera svolta arriva nel 2011, quando introduce il vino nelle sue opere, acquistando un marchio unico al mondo nel suo genere in una tecnica artistica decisamente bizzarra ed originale: l’EnoArte, ossia l‘innovazione di dipingere usando il vino come sostitutivo ai colori, dando vita a dipinti “wine-made” dove si permette volontariamente ai quadri di invecchiare su una tela.
“È ora di ubriacarsi!
Per non essere schiavi martirizzati dal Tempo, ubriacatevi, ubriacatevi sempre! Di vino, di poesia o di virtù, come vi pare...”
Charles Baudelaire

Alice Rachele Arlanch (Miss Italia 2017) - Valeria Altobelli (Miss Italia nel mondo 2004)
a cura della redazione

Questa opportunità è stata inaspettata: sono sempre stata affascinata dal mondo della conduzione, ma non avevo mai avuto esperienze prima di questa. Mi piace l’idea di parlare ed entrare in contatto con il pubblico, trasmettendo allo stesso tempo la mia personalità. Sono molto emozionata perché grazie a People ho l’occasione di apprendere una professione nuova, imparare e crescere in questo settore.
Vuoi raccontarci qualcosa su People?
People è un programma settimanale che si occupa di curiosità e nuove tendenza riguardo diversi settori: bellezza, design, moda, innovazione, salute, viaggi… In ogni puntata vengono affrontate rubriche diverse, attraverso interviste rivolte a protagonisti di settore, che ci permettono di rimanere sempre aggiornati e scoprire idee e novità utili per la nostra vita di tutti i giorni.
Quali sono le storie più belle che hai avuto il piacere di raccontare?
Credo che ogni storia abbia un suo fascino, ma ciò che più mi piace è poter raccontare le storie di personaggi che quotidianamente seguo - ad esempio sui social network - e di cui mi interesso, scoprendoli da un punto di vista diverso.
Che rapporto hai con il mondo dell’arte?
Ritengo sia un mondo in grado di stupire e affascinare continuamente, offrendo punti di vista diversi e permettendoci così di entrare in contatto con le emozioni più profonde, nostre e dell’artista.
Quale’è il tuo artista preferito?
Gustav Klimt, in particolare nel periodo aureo.
La mostra di Margherita Sarfatti che è stata esposta al MART di Rovereto, dove vivo.
Un dipinto che rappresenta la tua vita...
Giuditta I, di Klimt. È l’emblema della Femme Fatale, sensuale e seduttrice, ma allo stesso tempo della donna-eroina, in grado di salvare se stessa e il suo popolo dalla violenza maschile.
Un saluto ai lettori di Art&trA
Un grandissimo saluto a tutti i lettori! Alla prossima!
Nasce prestissimo, da bambina, a 6 anni, età in cui iniziai a studiare tastiera elettrica e solfeggio. A 11 anni la tastiera lasciò spazio al pianoforte e, a 13, inizia a studiare canto lirico e chitarra da autodidatta. Durante le scuole medie ed il liceo mi accostai alle arti sceniche, prendendo parte a diverse compagnie teatrali itineranti che portavano in scena dalla tragedia classica a pièces teatrali più moderne...
I concorsi di bellezza cosa ti hanno portato?
I concorsi di bellezza mi hanno dato l'opportunità di conoscere ragazze provenienti da tutto il globo terrestre... proprio con loro ho fondato MISSION, onlus internazionale che si occupa di donne e bambini vittime di violenza. Abbiamo progetti straordinari che abbracciano di solidarietà tutto il pianeta! Posso dire che, difficilmente, una bellezza pura ed autentica non sia corrispondente ad una equipollente bellezza d'animo. Le mie ragazze, dislocate in 150 nazioni, sono il mio ORGOGLIO! Tutte profondamente impegnate a rendere al prossimo quanto loro è stato donato in questa vita.
Qual è la tua prima passione artistica?
Sicuramente il primo amore resta il canto! In realtà, a mio modesto avviso, l'arte è un concetto onnicomprensivo e non scindibile. Il "sacro fuoco" si catalizza, nel mio caso, in diverse forme espressive. Ma la musica resta sempre il linguaggio che mi dà più emozione..
Gioele, il mio bambino, ha 7 anni. Sono fortunata ad avere genitori molto giovani che mi aiutano nel ménage quotidiano e non fanno mancare la loro presenza durante le mie assenze. Ma cerco di esserci il più possibile.. Preparo Gioele presto e corro a prendere il primo aereo.. o entro in macchina e corro a lavoro per farmi trovare a casa al suo rientro! La qualità del tempo trascorso insieme ai propri figli, soprattutto in tenera età, è fondamentale! Ed io riesco ad essere presente, anche a distanza, durante i suoi compiti e le sue tappe importanti... in questo la tecnologia ci agevola molto oggigiorno!
Qual è il tuo artista preferito?
Tra tutti gli artisti che maggiormente ho amato durante i miei studi liceali di storia dell'arte, spiccano Mirò e Kandinsky. Espressività pura, concettuale, senza alcuna forma di costruzione in canoni e schemi prestabiliti. Ogni quadro è un guizzo d'anima e di sentimento, uno spunto che lascia spazio all'interpretazione di ciascun osservatore. LIBERTÀ assoluta... per me condicio sine qua non affinché vi sia ARTE! Ho una memoria molto bella della mostra di Alberto Burri: una compenetrazione di materiali e forme, un' arte che si trova anche nella semplice plastica o in un sacco di iuta.. Burri, genio del polimaterico, ci insegna che l'arte è nelle cose più semplici, nei materiali di scarto che possono essere combinati tra loro dando vita ad un "altro da sé". Poi lo scenario di una vecchia fabbrica dismessa direi che ha reso il tutto ancora più suggestivo..
Senza dubbio la Danza di Matisse. Un abbraccio universale tra i popoli, nella gioia e nel rispetto. Ho avuto la fortuna di crescere in una famiglia internazionale, in cui i fratelli dei miei nonni erano tutti emigrati: Canada, Inghilterra, Stati Uniti, Francia.. Da sempre ho capito quanta ricchezza sia riposta nella "diversità" e quanto sia importante conoscere le altre culture e le altre tradizioni per rispettarle a pieno. Il mio lavoro mi ha portata a viaggiare tantissimo: Cina, Emirati, Turchia, Brasile, Egitto, Balcani... Un aneddoto? Ho appena prenotato un corso di russo ed uno di cinese che saranno, rispettivamente, la mia sesta e settima lingua parlata dopo italiano, inglese, francese, spagnolo e portoghese. Dopo la mia laurea in legge ho deciso di frequentare un master di secondo livello in relazioni internazionali proprio per studiare, in maniera più approfondita, la storia delle nazioni nel mondo... fondamentale per chi, come me, si relaziona, quotidianamente, con centinaia di nazioni diverse...
Progetti imminenti?
Il progetto imminente che mi sta più a cuore è il tour che, a Luglio, farò in Italia con un coro/orchestra di 500 elementi proveniente dal Texas. Ho cantato con loro a Febbraio a Tyler, negli Stati Uniti d'America ed ora li seguirò nel loro tour italiano come special guest! Sono stata premiata con la bandiera statunitense come eccellenza italiana negli Strates a Febbraio grazie all'iniziativa di un senatore texano.. È un riconoscimento più unico che raro che mi è stato conferito per il mio percorso professionale ed umano. Pazzesco! Inoltre mi aspettano tanti festival del cinema in tutta la penisola italiana. Ed ho un grandissimo progetto per la mia associazione, Mission Onlus, che si sta realizzando tra Los Angeles e Londra grazie a Premi Oscar di tutto rispetto: ho i brividi solo a pensarlo!
Cosa vuoi dire ai nostri lettori?
Cari lettori di Art&trA, posso solo dirvi che siete molto fortunati! In primis perché avete scoperto il nettare degli dei che ci dà ancora la gioia di vivere: l'arte! In secundis, perché ave- te una rivista da consultare che risponde a tutte le vostre domande e alle vostre curiosità! Vi pare poco?

Venerdì 31 maggio 2019
…un Rapporto di Sostenibilità
di Marina Novelli

di Marco Lovisco
www.dueminutidiarte.com

PAN - Palazzo delle Arti di Napoli
a cura di Marina Guida
Tutto ciò che vuoi è dall’altra parte della paura.
Jack Canfield
In questo progetto, dal titolo “Fearless”, senza paura, Toffoletti dà prova di questa sua capacità ritrattistica ed omaggia delle donne impavide e le loro storie particolari e difficili. Nove tele di grandi dimensioni dedicate a figure femminili, alcune finite sotto la luce dei riflettori delle cronache, altre no, ma tutte accomunate dall’essere delle donne fuori dal comune che hanno contribuito con le loro azioni alla lotta all’emarginazione, alla discriminazione, alla negazione dei diritti. Sono donne e ragazze che si sono spese in favore dell’evoluzione e dell’avanzamento sociale. Nelle loro storie, troviamo gesti eclatanti, ma anche piccole, sebbene significative, sfide quotidiane; in qualche caso, invece, siamo di fronte a casi di vero e proprio attivismo.
La giovanissima attivista svedese (sedici anni) ha tenuto un discorso alla sessione plenaria della Conferenza sul Clima delle Nazioni Unite di Katowice, accusando i governi di non prendere decisioni adeguate alla gravità dei cambiamenti climatici. La scacchista ucraina Anna Muzy- chuk, campionessa mondiale in carica, nel 2017 ha annunciato tramite i suoi canali social, di non voler più difendere i suoi titoli nei Mondiali in Arabia Saudita - “Perdo i miei due titoli mondiali solo perché ho deciso di non andare in Arabia Saudita, di non giocare con le regole di altri, di non mettermi l’abaya, di non dover andare per strada accompagnata con qualcuno, per, in sintesi, non sentirmi una persona secondaria. Sono preparata a lottare per i miei principi e saltare questo mondiale, in cui avrei potuto guadagnare più che in una dozzina di competizioni messe assieme. Tutto ciò è assai molesto, ma la cosa più terribile è che a nessuno interessi” - boicottando di fatto la manifestazione, perché si rifiuta di portare l’abaya (la tunica d’ordinanza in alcuni paesi musulmani) perchè vuole sentirsi una creatura di seconda categoria. Lidia Vivoli, invece, è una delle ventimila donne che ogni anno denunciano violenze da parte dei loro compagni. Lidia è sopravvissuta all’aggressione del suo uomo che l’ha ridotta in fin di vita. Va ricordato che l’Italia è il paese europeo che detiene il triste primato di femminicidi. In Italia, una donna viene uccisa ogni due giorni. Nel 2018 Lidia ha deciso di diramare le fotografie dei segni della violenza subita, denunciando la paura e la solitudine delle vittime, esprimendo vicinanza e solidarietà a chi non ha il coraggio della denuncia. Gessica Notaro, ex finalista del concorso di Miss Italia, fu aggredita con l’acido dal suo ex-fidanzato e nonostante i molteplici interventi al viso purtroppo non potrà recuperare l’occhio. Impavida, con le sue presenze nei media dà un esempio di forza e di positività alle donne che si trovano nella sua condizione. Beatrice Vio, detta Bebè, all’età di undici anni le vengono amputate gambe e gli avambracci, in seguito ad una meningite fulminante. La sua grande ed esemplare voglia di vivere e di riscatto la portano un anno dopo, grazie a particolari protesi, a riprendere l’attività di schermitrice ed a conquistare molteplici campionati italiani ed europei. Nel 2016 corona il sogno di ogni atleta e vince ai XV Giochi Paraolimpici di Rio De Janeiro la medaglia d’oro nella prova individuale.
Fearless, è perciò, un evento speciale, perché è un atto di civiltà, prima ancora che un gesto artistico.

di Francesco Buttarelli

Talenti del XXI secolo
a cura di Marilena Spataro
Lucio Russo
Nato a Grottolella nel marzo del 1952, Lucio Russo è irpino di nascita e ravennate d'adozione. Nel suo DNA c'è il culto della bellezza. Le sue sculture denunciano un amore profondo per la materia, sentimento questo che ha le sue radici nell'infanzia trascorsa nella sua terra d'origine. Ha frequentato prima l'Istituto d'Arte di Avellino, trasferitosi in giovane età a Ravenna, ha poi proseguito con gli studi presso l'Istituto Arte Mosaico di Ravenna. Ha esposto in spazi pubblici e privati. Tra le sue mostre si ricordano: Biblioteca Comunale di Grottolella, Galleria Ess&rrE Porto Turistico di Roma, Pinacoteca A. Ricci di Monte San Martino, Galleria Ronchini Faenza. Di recente una sua scultura è entrata a far parte delle prestigiose collezioni permanenti della Pinacoteca A. Ricci di Monte San Martino. L'opera, in legno e bianco di Carrara, dal titolo eloquente “Resurrezione”, è stata donata dall'artista a Monte San Martino, colpito dal sisma del 2016, in omaggio al coraggio e alla voglia di riscatto dimostrati in questi anni dalla comunità della bella cittadina marchigiana.
“Lucio Russo trova la sua peculiarità nella levigatezza delle forme del legno, curve sintetiche ed esplosive seguendo le quali potere attraversare i battiti di polso dell'universo”.
(Alberto Gross)

del Museo Diocesano di Rossano Calabro
Un antichissimo tesoro dell'arte miniata rivive nelle copie facsimilari della Franco Cosimo Panini Editore di Modena.
di Marilena Spataro
Il progetto è nato su ispirazione dell’Arcivescovo della Diocesi di Rossano-Cariati Monsignor Giuseppe Satriano, che ha commissionato alla casa editrice Franco Cosimo Panini il lavoro in virtù della sua consolidata esperienza nell'ambito dell'editoria facsimilare, iniziata nel 1996 con la riproduzione in facsimile della Bibbia di Borso d'Este, capolavoro assoluto della miniatura italiana del Rinascimento.
La realizzazione delle cinque copie in facsimile del Codex Purpureus rappresenta una importante operazione culturale, scientifica e di tutela intrapresa in stretta collaborazione con il Museo Diocesano e del Codex per consentire la visione e l’esposizione fuori sede dell’importante manoscritto, anche e soprattutto dopo l’impegnativo restauro conservativo presso l’ICRCPAL di Roma che lo ha riportato al suo antico splendore.
Il Codex Purpureus Rossanensis, che nel 2015 è stato riconosciuto Patrimonio dell'Umanità, è un evangeliario greco miniato che risale al VI secolo e comprende i testi di Matteo e di Marco e una parte della lettera di Eusebio a Carpiano sulla concordanza dei Vangeli. Le 15 miniature, che illustrano alcuni dei momenti più significativi della vita e della predicazione di Gesù, arricchiscono questo straordinario manoscritto giunto fino a noi in un eccezionale stato di conservazione.
Il pregio del Codex Rossanensis è dato anche dalla raffinata pergamena purpurea delle sue pagine, accuratamente riprodotta anche nella nuova edizione in facsimile.
Date le peculiarità di questo magnifico codice, sono stati necessari studi approfonditi e oltre un anno di lavoro per raggiungere il risultato di maggiore fedeltà possibile nella riproduzione. Sono state messe a punto tecniche di stampa digitali estremamente avanzate e complesse perfezionate durante il periodo di lavorazione dell'opera. Grazie a questa nuova procedura è stato possibile realizzare una vera e propria edizione facsimilare, ma di sole cinque copie.

Le interviste di Marilena Spataro
“Ritratti d’artista”
Nazareno Rocchetti, marchigiano doc: pittore, scultore, ceramista, performer. Artista eclettico, dalle mille sfaccettature. Con nel cuore le Marche cui regala la sua ennesima mostra di scultura monumentale:
“Anthropomorphosis. Nella forma del legno”.
Ripe San Giensio, dal 30 Giugno al 30 Agosto 2019
crediti fotografici di Paolo Cudini
«Credo che il talento artistico sia qualcosa che, in un modo o nell'altro, appartiene all'essere umano fin dal momento della sua nascita. Solo che poi per l'incontro vero e proprio con l'arte occorre trovare la chiave capace di aprire la porta dove quel talento naturale si trova. Per me è stato così: a fornirmi la chiave che ha liberato la mia ispirazione artistica è stato il maestro spagnolo Josè Guevara. Lo conobbi per motivi di carattere professionale; visto che al tempo esercitavo da fisioterapista, venne da me per dei trattamenti. Le nostre conversazioni ben presto scivolarono sull'arte e, non appena ebbi modo di vedere le sue opere, me ne innamorai perdutamente. Da queste “visione” e dalle nostre chiacchierate scaturii in me una grande curiosità e un interesse profondo nei confronti dell'arte, il che fu la spinta definitiva che mi portò a decidere di iniziare il mio percorso artistico con più convinzione e consapevolezza di prima; sì perchè, precedentemente all'incontro con il maestro spagnolo, avevo iniziato a bazzicare l'arte, cimentandomi con la terracotta da cui traevo sculture ispirate al mondo naturale o a figure di amici e familiari. Al tempo, come già detto, esercitavo la professione di fisioterapista e un giorno quasi per caso presi a manipolare la creta notando subito che così come mi veniva bene e spontaneo manipolare il corpo per fini terapeutici, altrettanto bene mi veniva manipolare la materia per finalità creative».
Quali i modelli e gli artisti che l'hanno guidata lungo questo suo percorso?
«Innanzitutto è la natura ad essere la mia prima maestra. Sono un autodidatta e, nonostante le mie scar- se conoscenze accademiche, reputo di potermi considerare la più bella espressione dell'ignoranza del- l'arte, ad insegnarmi e ad ispirarmi è sufficiente la natura, perché basta avere gli occhi e una buona vista per cogliere i capolavori che essa ci offre».
Qual è la poetica di fondo che fa da filo conduttore al suo lavoro?
«L'amore, la famiglia, tutte quelle cose che ho potuto assaporare in giovane età, valori questi che in una società come la nostra, sempre più spesso vengono a mancare. C'è in me per questo una profonda delusione, quasi una tribolazione, sentimenti che mi coinvolgono emotivamente anche dal punto di vista artistico, nelle mie opere desidero esprimere e rappresentare appunto questo coacervo di emozioni che convivono dentro di me, da cui, però, non sono esenti anche ottimismo, gioia di vivere e tanta passionalità. Passionalità che poi è la chiave di volta di tutto il mio lavoro, sia in pittura, dove adotto la tecnica del fuoco, che è tutto dire, e che ho appreso dal maestro ed amico Josè Guevara, sia nella scultura e quant'altro, dove lo scavare e il manipolare mi viene proprio dalla forza della passione».
«Non v'è ombra di dubbio! Senza emozioni non si fa arte. Certamente oggi c'è un'arte che corrisponde all'arte del business, ma questa, a mio avviso, non ha niente a che fare con la vera arte, che è quella del cuore e dei valori che ci hanno insegnato, che poi sono quelli fondanti, quanto fondamentali, per l'uomo e per la società. L'arte oltre ad avere valenze di carattere estetico deve possedere una forza di carattere etico, culturale e sociale. Sostengo da sempre che la conoscenza artistica è indispensabile per la formazione dell'essere umano e della società e che, perciò, andrebbe acquisita fin dalla più giovane età, l'arte è infatti capace di conferire una sensibilità tale che nessun altro insegnamento è in grado di dare. Purtroppo in una società materialistica come quella in cui viviamo, ribadisco, tutto si riduce al business, un discorso come questo si fa molta fatica a portarlo avanti, specie da noi in Italia. Non è un caso che il nostro Paese sul fronte dell'arte contemporanea sia la cenerentola dell'Europa. Continuiamo a vivere sugli allori del Rinascimento, che sebbene sia stato un momento unico al mondo a di rara magia, è ormai storia. Abbiamo poi avuto il 600, 700, 800 e 900. Ora che siamo negli anni 2000 occorre prendere atto che ci si deve adeguare all'arte del nostro tempo, valorizzando meglio e di più le nostre risorse artistiche e umane della contemporaneità, che sono tante e molto valide, quanto, se non più, che altrove».
Quale il suo impegno in questa direzione?
«Io vivo per l'arte. Adesso che ho raggiunto un'età in cui ci si può appropriare del proprio tempo, allorchè si può dire qualcosa in più rispetto a quando si lavorava e quindi, in modo o nell'altro, si era condizionati nelle relazioni sociali, non faccio altro che esprimere in piena libertà a parole e nei fatti, specie attraverso l'arte, il mio pensiero e la mia visione delle cose. Le mie mani, queste mani che il Signore mi ha donato come un prezioso regalo e che mi hanno permesso di svolgere un lavoro dignitoso che ha contribuito a farmi conoscere e a farmi apprezzare da tante gente, poi amici, sono quelle stesse mani che scolpiscono e che dipingono e che desiderano dare al mondo il loro contributo attraverso il lavoro artistico. Mio padre mi ha insegnato che le nostre mani sono fatte una per prendere e una per donare. E che bisogna prima di tutto donare, che a prendere si è sempre in tempo. Ecco, con le mie mani io desidero innanzitutto dare, dare ogni cosa che sia nelle mie possibilità d'artista. Reputo sia doveroso divulgare l'arte con tutti i mezzi e in tutte le maniere possibili specialmente tra le nuove generazioni che vanno educate in tal senso; nella caducità della vita, l'arte è ciò che resta e che ci rende immortali individualmente e collettivamente, essa è la maggiore testimonianza del nostro passaggio, della nostra civiltà e del tempo in cui si vive, in cui si è vissuti».
In questo momento quali sono le forme espressive e i linguaggi artistici che meglio rappresentano la sua poetica. E quali i materiali che ama utilizzare in scultura?
«Amo tutti quei materiali che mi portano allo scontro perchè così, scontrandomi con la materia, riesco a penetrarne la più intima natura. Lavoro con piacere su materie dure: pietre, bronzo, legno, specie l'ulivo, che è un legno meraviglioso che possiede un linguaggio fantastico. Dietro alla dura corteccia, gli ulivi nascondono dei tesori che non tutti possono vedere: si coprono per non far vedere, come appunto fanno tutti gli esseri umani, io ho la possibilità di spogliarli questi ulivi, questi alberi, per vedere le bellezze che ci sono dentro e vedendole cerco di esaltarne la natura scolpendo delle figure che sento appartenere a loro così come all'intera umanità. Tali figure le “forgio” per farle parlare di amore, di abbracci, della sacralità del vivere. Fare questo, dare sacralità alle mie opere mi viene spontaneo, è qualcosa di ancestrale che mi porto dentro, quell'abbraccio universale, cosmico, francescano, sento che mi appartiene da sempre e cerco di condividerlo con il mondo attraverso la mia arte, così come ho fatto con il mio Cristo delle Marche, un'opera scultorea in granito nero, alta quasi tre metri dove un Cristo senza croce, da un'altura che spazia tra terra, mare e cielo, abbraccia le Marche e simbolicamente l'intero universo».
«Sono un marchigiano doc e tifo per le Marche. Una regione bellissima situata nel cuore del nostro meraviglioso Paese. Il che è davvero simbolico. Un cuore bellissimo, ricco di arte e di bellezze naturali straordinarie, come testimoniano gli stupendi borghi di cui questa nostra terra è ricca e che vanno valorizzati e promossi perchè meritano di essere conosciuti e visitati, insieme al loro straordinario patrimonio umano, culturale, artistico e, non ultimo, architettonico. Ho vissuto per anni da giovane in giro per l'Italia e ho girato il mondo, ma con me ho portato le Marche sempre nel cuore. Da anni ormai sono rientrato nella mia terra dove vivo e lavoro felicemente presso una contrada di Cingoli, in provincia di Macerata. Questa mostra a Ripe San Giensio, un piccolo quanto affascinante borgo del Maceratese, come tutte le altre mostre che ho realizzato e che spero realizzerò in futuro nei meravigliosi borghi sparsi per le Marche, è per me di eccezionale importanza: la mia arte trasuda marchigianità e mi dà gioia pensare che le esposizioni e gli eventi che mi riguardano possano costituire un'ulteriore attrattiva per far conoscere l'incantesimo di questi nostri luoghi, vere e proprie perle incastonate tra mare e montagna, al maggior numero di gente possibile. Spero che chi abita le grandi città venendoci a visitare capisca di quanta bellezza e serenità si possa godere qui da noi».
C'è ancora un sogno nel cassetto, dell'ormai affermato artista Nazareno Rocchetti, che attende di realizzarsi?
«Guardi, sto facendo il tavolo adesso. Quando sarà ultimato il tavolo ci metterò il cassetto e dopo le svelerò il mio sogno. Occorre quindi pazientare ancora un po' per saperlo».

di Giorgio Barassi
Questa sua sfacciataggine è figlia di una profonda conoscenza, oltre che di una attenzione alle tinte da cui emerge anche un umano distacco, perché il pittore non diventi prigioniero della sua pittura ma la usi come imbattibile arma, possedendone i segreti. Da quella conoscenza, mai rinnegata e sempre rinfoltita attraverso racconti, osservazioni, opere che gli passano tra le mani, collezioni di antichi amici e giovani neofiti, arrivano figure e modi che allora sottolinearono una importante frattura sociale e oggi vengono richiamate al tempo come fossero (e in molti casi sono) più attuali dell’asfittico attuale.
In tempi attuali, vedere le sue opere è come rivedere “Malizia” o “Peccato veniale”, con una maturità che permette di accorgersi di una completezza e di una efficacia che all’epoca, ammantate dalla soverchia bellezza della Antonelli, ci sfuggirono in nome di uno sguardo attento ad altro, per ragioni naturali e condivisibili. Ci si può rileggere gli ultimi film in bianco e nero, la faccia dolce di Katiuscia o quella da bel duro di Franco Gasparri, un Cremino o una 124 sport, purché si badi alla intima forza dell’andare di una pittura si evocativa, ma spostata nel contemporaneo da una spinta introspettiva piena di confronti con l’altro, di richiami alla riflessione, di dichiarazioni sul sociale che spesso campeggiano in scritte verticali come quelle dei bar di allora.
Impegnato, tra l’altro, nel progetto CalifArte, lui che di Califano fu amico e confidente, esalta le doti introspettive e fa sfavillare di introspezione e garbato racconto le opere dedicate alle canzoni del Maestro. Il sentimento non manca mai, figuriamoci quando si parla dell’amico Poeta.
È come se quella valanga di idee, a molti ignote, filtrate da una lente da osservatore acuto e paziente, si dipanasse in più dimensioni e su argomenti maggiori, più grandi e filotecnologici, più “moderni”, insomma. E così l’ esistenza, la malinconia, le solitudini ma anche la natura, gli oggetti e la parola scritta diventano catalizzatori di una grande voglia di raccontarsi, aprendo il sipario su una conoscenza che si affronta con una strategia non appiattita, viva e vegeta come il Pop di allora. Una indagine che da una dettagliata forma di giusto sapere diventa motivo trainante di ogni e ciascun dipinto. E che si vada in moto a rischi maggiori oggi e in posti ben diversi da quelli di uno ieri neppure tanto lontano, non importa. Importa la pittura, esattamente quanto a Tripassi importa l’esprimersi alla maniera Pop. Rigorosamente italiana.