Federica Marin, architetto e ricercatrice, è un’artista storicizzata con riconoscimenti nazionali ed internazionali. La sua opera è presente sul CAM della Mondadori, con segnalazione particolare del Comitato Scientifico (C), sull’Atlante dell’Arte De Agostini, sez. internazionale ArtiStar, e su molte pubblicazioni e libri d’arte. Ha esposto in diverse personali e collettive in Italia, nelle più importanti città italiane, nelle principali Fiere di settore e all’estero (New York, Toronto, Miami, Chicago, Rio de Janeiro, Budapest, Barcellona, Parigi, Berlino, Londra, Montecarlo, Nizza, Malta, Mosca, Montreux).

La sua opera artistica è in permanenza al MIIT di Torino, Museo Internazionale Italia Arte; al MACO Museo di Veroli; nell’Archivio Storico Universale delle Belle Arti di Padova; nella Galleria ArtTime Insight di Udine e nella Biblioteca di Storia dell’Arte ed Estetica dell’Università di Urbino. Ha ricevuto un Premio alla Carriera alla Camera dei Deputati al Parlamento Italiano, il Premio alla Carriera per la fotografia a Stresa e numerosi altri importanti premi artistici tra i quali ricordiamo la Medaglia Aurea alla 43 ed. del Premio Medusa Aurea dell’AIAM di Roma e il Primo Premio al Concorso Internazionale Art Contest a Montecarlo, sez. fotografia. Molti storici, critici e giornalisti hanno scritto della sua arte: Licio Damiani, Isabella Deganis, Vito Sutto, Giancarlo Biasco, Natale Zaccuri, Gianfranco Ellero, Giancarlo Bonomo, Renato Manera, Elena Viotto, Fabrizio Borghini, Michela Zanutto, Elena Gollini, Lara Nuvoli, Carla d’Aquino Mineo, Salvo Nugnes, Daniela Malabaila, Vincenzo Chetta, Mario Gambatesa, Giorgia Cassini, Arpinè Sevagian, Azzurra Immediato, Mariarosa Belgiovine, Marta Lock, Giancarlo Pugliese, Rino Lucia, Sandro Serradifalco, Luciano Costantini, Paolo Levi, Ivan Caccavale, Monica Ferrarini, Daniele Radini Tedeschi, Gianni Dunil, Alberto D’Atanasio, Annalisa Sacchetti, Giammarco Puntelli e Vittorio Sgarbi.

In particolare, la vita e l’opera dell’artista vengono descritte in dettaglio nel libro “Profili d’Artista” e su un dossier speciale “Artisti in Primo Piano-Arte e Illusione”, entrambi editi dalla Mondadori. Nel 2020 Federica Marin ha presentato in mondovisione, il portfolio fotografico “La Grande Bellezza”, dedicato ad alcune città italiane particolarmente colpite dalla pandemia e la sua attività artistica è stata archiviata nella Biblioteca Thomas J. Watson del Metropolitan Museum of Art di New York. La quotazione dell’artista è riportata sull’Atlante dell’Arte Contemporanea De Agostini; sul certificato di valutazione Expertise e nell’archivio generale del SEAC.Nel 2020 è stata nominata Effettista Honoris Causa e selezionata dal Commissario per l’Italia prof. Giammarco Puntelli per rappresentare l’arte contemporanea italiana all’EXPO’ Universale a Dubai-Abu Dhabi nel 2021.

Francesco Ponzetti nasce a Roma, l’assenza di studi artistici gli regala la libertà di spaziare oltre le tecniche di base, infatti per realizzare le sue opere utilizza colori acrilici, tempere, sabbie, fogli metallici e altri materiali. I suoi soggetti, estremamente dettagliati, rappresentano figure e luoghi fantastici, pieni di mistero, stimolando l’immaginazione di chi li osserva.


"Ad una persona sconosciuta, di una terra persa da tempo – Perché sicuramente quello che è scritto qui è successo prima. Dipende solo da noi se questo sarà una riflessione o una profezia», si legge all’inizio del libro “The incredibile Tide” di Alexander Key, il romanzo che ispirò Hayao Miyazaki per il suo Mirai Shonen Conan, conosciuto in Italia come il ragazzo del futuro, un anime trasmesso negli anni Settanta.
Sono parole che si ascrivono appieno all’arte di Francesco Ponzetti che si eleva con ideazioni immaginifiche dal magma del vissuto e dalla marea impetuosa che solca di emozioni il nostro vivere. Nelle sue opere vi è inscritta, con arte sublime di gesto e sabbia, l’impronta tridimensionale e coloristica del prima, ma anche del non ancora, riflessione e quindi profezia. Luoghi chimerici ed onirici racchiudono il segreto surrealistico del magico, che si svela nel dipanarsi dell’esistente intessendosi di tasselli del divenire. Un viaggio ermeneutico, percorso dialogico continuo tra l’artista che crea ed il riguardante.
Navi volanti, sostenute dalla lievità della mongolfiera, vagano tra le pieghe del tempo abitate da architetture impossibili, fluttuano nella materia coloristica, pesanti eppure così lievi.

Altre opere, di carattere esistenziale, indagano la psiche umana. Il “funambolo”, in perenne equilibrio, pare rievocare metaforicamente il matto del mazzo dei Tarocchi, la cui peculiare posizione, il numero zero, incarna sia la fine sia l’inizio del cerchio, alla stregua del monociclo la cui ruota gira eternamente. Un pagliaccio, il Jolly delle tradizionali carte da gioco ma anche l’uomo che percorre sull’instabile marchingegno il filo sospeso nel vuoto e temerario sfida la stabilità all’inseguimento dei propri sogni, compiendo ciò che altri ritengono impossibile.
La tela denominata “l’ignoranza”, fa da contraltare alla virtù della temperanza: due duellanti in contesa nel cielo di una notte tersa d’oro. La luna piena illumina del non sapere di Socrate (l’ignoranza alla base della conoscenza) e del mirar che è il rimembrar del Leopardi: «O graziosa luna, io mi rammento […]Il rimembrar delle passate cose, Ancor che triste, e che l'affanno duri!».
Vi è poi l’osservare dell’artista che si antropomorfizza nei suoi personaggi: è il sapiente guardar critico, una filosofia del lontano, citando Pirandello, espressa mediante il dono dell’ironia, cogliendo le sfumature e l’immensità che sfuggono nell’essere vicini alle cose del mondo. È una chiave dorata la sua mano: nel dipingere sublima ed accede alle porte intime del mistero, spalancandone allo sguardo, rendendole fruibili al segreto moto delle nostre emozioni. Racconta così ad una persona sconosciuta la terra immaginifica del tempo".
Paola Simona Tesio

13 – 19 febbraio 2021, Galleria Ess&rrE, Porto Turistico di Roma - loc. 876

Ore 16:00

La trasmissione televisiva Laboratorio Acca, in onda tutte le domeniche alle 21.30 sui canali di Arte Investimenti TV, ha dato e continua a dare a molti artisti una visibilità massima. In tempi di restrizioni, la leva sul mezzo televisivo è di grande efficacia, ma il fascino della esposizione rimane innegabilmente intatto. In questo contesto, gli artisti che hanno aderito ai progetti Laboratorio Acca ottengono anche un evento a loro dedicato, in cui vedere da vicino le loro opere e, perché no, incontrarli di persona.

Perciò la galleria Ess&rrE del porto Turistico di Roma apre le sue porte, come già era accaduto in passato, ad una collettiva dedicata stavolta a Domenico Asmone, Andrea Bassani, Luigi Colombi “Conte”, Alberto Gallingani e Nicola Morea, artisti di estrazione e storia diversa, ma uniti nella ricerca e nei successi ottenuti grazie alla trasmissione domenicale.

Asmone propone i suoi “Cromatici” e le sue sculture, opere nate dalla ricerca e dall’istinto, ricche di risonanze storiche e scientifiche. Bassani persiste nel suo stile inconfondibile, fatto di legni sagomati ricoperti da preziose tele dipinte in monocromo. “Conte” rilancia la sfida degli anni 70, quando esordì con le sue “Geometrie Imperfette” e prosegue il cammino delle sue “Contaminazioni” informali. Gallingani assesta il colpo definitivo alla sua ricerca e propone il Metarealismo, una sintesi di sessanta anni di pittura. Mentre Morea, la cui arte prende le mosse dalle posizioni filosofiche di Bauman, conferma il suo percorso con le ondate di colore raccolte sulle tele.

Cinque interpreti contemporanei, vitali e originali, che trovano la ragione della loro ispirazione nella contemporaneità come nella storia, nel sociale come nelle scienze. Una esposizione dedicata alla ricerca di cinque bravi artisti italiani dai curriculum nutriti e dalle opere convincenti e raffinate.

La mostra, curata dai conduttori di Laboratorio AccA, Giorgio Barassi e Roberto Sparaci, prende il via alle 16.00 di sabato 13 febbraio 2021 a ridosso delle acque del Porto Turistico di Roma, in una atmosfera di luce ed aria, cioè quello che maggiormente è mancato in questo strano periodo. La Galleria Ess&rrE, che ospita l’evento, è un luogo di cultura ma anche di relax, sistemata in faccia al mare ed alle barche del Porto di Roma.

Una occasione di incontro e confronto tra le maniere diverse di essere artisti contemporanei per i cinque protagonisti. Un evento che avvicina ancor di più il pubblico conquistato dalla fortunata trasmissione televisiva e le opere dei protagonisti di tutte le domeniche sera.

Info line : 329.4681684

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Laboratorio Acca è in onda tutte le domeniche alle 21.30 sui canali :868 Sky e 123 DTT

Una settimana dedicata a quattro artisti che abbiamo voluto premiare per la loro indiscutibile bravura nonchè professionalità e valore artistico.
La mostra dedicata a Ornella De Rosa, Giulia Impiombato, Rosy Mantovani e Michelangelo Riolo si terrà nella prestigiosa location della Galleria Ess&rrE al  Porto Turistico di Roma (locale 876) a ridosso delle meravigliose imbarcazioni che fanno da cornice a questa esposizione di assoluto valore.
Dal 6 al 12 gennaio con inaugurazione sabato 6 gennaio dalle ore 16,00.

+39 329 4681684
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La mostra “Duo figurativo - un viaggio onirico”

si presenta al Porto turistico di Roma con due artisti di assoluto interesse pittorico.
Didif (Daniela delle Fratte) - Giusy Cristina Ferrante.

Gli autori hanno realizzato opere uniche capaci di rendere in arte visiva le sensazioni che solo personalità di questa levatura riescono a riportare sulle tele. In molti casi nella figurazione ognuno di noi riesce a leggere secondo la propria sensibilità e capacità percettiva il messaggio che il pittore vuole trasmettere, e nelle pennellate, nella stesura e nell’amalgama della tavolozza, nelle sensazioni e le intuizioni che queste artiste propongono sono immediate e capaci di fare innamorare il fruitore di questa o quell’opera.

L’arte è un mondo capace di far discutere per diverso tempo su un soggetto piuttosto che su una pennellata o su una figura senza trovare un comune accordo se non quello che è la bellezza e la qualità dell’opera stessa.

Dal 23 al 29 gennaio 2021.

Inaugurazione alle ore 16,00

Come già accaduto nelle precedenti mostre la galleria farà rispettare, secondo le attuali norme, tutte le procedure anti Covid.

Galleria Ess&rrE

Porto turistico di Roma – Locale 876

Lungomare Duca degli Abruzzi, 84 – 00121 – Roma

Cell. 329 4681684

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www.accainarte.it

Pittura, scultura, desgn.
Insieme all'insegna della solidarietà.
Mostra d'arte a cura di Marilena Spataro
11 Dicembre 2020 - 7 Gennaio 2021
Centro commergiale Globo di Lugo
Espongono:
Nicoleta Badalan, Grazia Barbieri, Eleonora Dalmonte, Elena Modelli, Luigi Pellizza (Lupez), Maurizio Pilò.

Con Sir Albert l'eroe sei tu!

Il contest

È un'iniziativa volta a diffondere conoscenza e cultura in ambito artistico, attraverso una modalità a "concorso" che premia la creatività e il talento, da svolgersi entro il 31 gennaio 2021.
È un invito alla riflessione e alla creatività di ciascuno di noi. Segui le istruzioni della prossima slide per partecipare a questa divertente e interessante iniziativa, potendo al contempo arricchire il tuo patrimonio di informazioni sull'arte.

Selezione adulti
Come partecipare
1. Metti il like sulla pagina Facebook e/o Instagram di Museo Villa Bassi Rathgeb.
2. Invita i tuoi amici se vuoi a mettere Mi Piace alla pagina!
3. Segui il racconto del nostro Sir Albert sulle pagine ufficiali del Museo e partecipa seguendo le sue indicazioni e commentando con le tue idee, i tuoi pensieri o i tuoi disegni, dipinti, sculture o fotografie.
4. Posta la tua creazione sulla tua pagina Facebook o Instagram con tag al Museo (per info sul tag contattare Sir Albert sulla pagina del Museo).

Selezione ragazzi (fino a 17 anni)
Come partecipare
1. Metti il like sulla pagina Facebook e/o Instagram di Museo Villa Bassi Rathgeb o, se non diponi di un tuo account personale, chiedi di farlo a uno dei tuoi genitori.
2. Segui il racconto del nostro Sir Albert sulle pagine ufficiali del Museo e crea un disegno di tua fantasia su uno o più temi a tuo piacimento, se vuoi con una tua breve descrizione.
3. Posta una foto della tua creazione sulla tua pagina Facebook o Instagram con tag al Museo (per info sul tag contattare Sir Albert sulla pagina del Museo).

Primi premi
PRIMO PREMIO
L'autore della frase o del disegno che il nostro Museo giudicherà più significativa ed emozionante vincerà un fantastico weekend fra arte e benessere del corpo e dell'anima con soggiorno per due persone in uno degli hotel top di Albano Terme e due biglietti di ingresso alla Mostra "seicento novecento da Magnasco a Fontana". Inoltre, la creazione sarà pubblicata sulla copertina del calendario Bassi Rathgeb 2021, di cui riceveà copia gratuita.

SECONDO PREMIO
L'autore della seconda creazione più bella riceverà in omaggio il Volume della magnifica mostra "seicento novecento da Magnasco a Fontana" e due biglietti di ingresso gratuiti. La frase sarà inoltre pubblicata sul calendario Bassi Rathgeb 2021 nel mese prescelto.

TERZO PREMIO
L'autore della terza crezione riceverà in omaggio i biglietti di ingresso alla mostra e la pubblicazione in calendqario Bassi Rathgeb 2021.

Premi speciali
PREMIO "ART INFLUENCER"
Le cinque frasi con maggior numero di like saranno esposte all'interno del nostro Museo.

PREMIO "SIR ALBERT"
Sir Albert e la prestigiosa Giuria selezioneranno ulteriori cinque creazioni che compariranno in calendario Bassi Rathgeb 2021, di cui gli autori riceveranno una copia regalo.

PREMIO "YOU ARTIST"
Dedicato alla sezione ragazzi, questo premio speciale assegnerà la vittoria al giovane autore del disegno più significativo ed espressivo, che riceverà un bellissimo Kindle Paperwhite da 8 GB per continuare a leggere e a coltivare la sua vena artistica e culturale! Il disegno sarà inoltre esposto all'interno del nostro Museo!

I PREMIATI E ULTERIORI 30 SELEZIONATI PER LA LORO CREAZIONE FARANNO PARTE DI UNA MOSTRA IN MUSEO VILLA BASSI E SARANNO PREMIATI CON ENCOMIO E PERGAMENA!

Giuria
Cristina Pollazzi (Assessore alla Cultura del Comune di Abano Terme)
Bettina Bush (Giornalista La Repubblica)
Sabrina Rappoli (Giornalista SkyTG24)
Caterina Maniaci (Giornalista Libero Quotidiano)
Nicoletta Martelletto (Giornalista Il Giornale di Vicenza)
Emilia Grossi (Giornalista Io Donna)
Franca Marri (Giornalista Il Piccolo)
Alessia De Marchi (Giornalista Il Mattino di Padova)
Francesca Gavotti (Manager in comunicazione, scrittrice e designer)
Boris Haber Milanes (Graphic designer)
Ferdinando Tisvani (Art Photographer)
Ilaria Ferraris (Giornalista Art e Dossier)
Isabella Brega (Giornalista Touring)
Pablo Navarro Dina (Giornalista Il Gazzettino)
Maria Teresa Cerretelli (Giornalista Wall Street International)
Marilena Spataro (Giornalista Art&trA)

Premiazione
La premiazione si terrà sabato 20 febbraio 2021 alle ore 17.00 tramite evento virtuale a cui potranno assistere oltre ai vincitori e ai loro amici, gli altri partecipanti e i fan delle nostre pagine social, comunicando la propria adesione entro il 19 febbraio 2021 tramite email: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.
(max 100 partecipanti)
A lockdown concluso comunicheremo la data di inizio della MOSTRA DEDICATA A VINCITORI E SELEZIONATI invitando ognuno di voi a essere presente insieme alla Giuria e a Sir Albert Bassi Rathgeb.

Giulia Quaranta Provenzano, un nome lungo che già solo nel pronunciarlo esige delle pause, vuole si inspiri prima e si espiri poi profondamente e del resto non potrebbe essere diversamente. Sì perché questa trentunenne nata ad Imperia, ma con origini altresì amanteote ha nella testa e nel cuore mondi profondi quanto impegnativi a cui attingere ed approcciarsi. Una personalità, una poliedricità caleidoscopica artistica ed umana quella di Giulia che non conosce vie di mezzo, che alimenta e si alimenta di un’interiorità tutta specchi e frammenti alcuni dei quali persino parecchio taglienti come si confà al cristallo più puro.


Una complessità di sensazioni ed emozioni, quelle che animano ogni giorno la Quaranta Provenzano, che razionalità ed istinto si contendono appunto quotidianamente senza tregua dando vita alla più vasta ed ossimorica molteplicità di colorate simmetrie di continuo composte e ricomposte, quindi sempre incessantemente scomposte tant’è che la giovane donna mai scende a compresso alcuno con la propria integrità di filosofa, poetessa, fotografa d’arte, collaboratrice giornalista e in primis carne e sangue pulsante alla ricerca di bellezza, giustizia e verità in ogni campo, autenticità a trecentosessanta gradi. Ecco, per dirla in maniera diretta, Giulia non regala mai sorrisi e ruffiane parole come moneta di scambio benché ciò la renda spesso esposta alla qualsiasi intemperia priva di porto sicuro e nonostante tutto ad oggi è riuscita, probabilmente proprio per questo, ad essere apprezzata in differenti settori ed ambiti.


Cerchiamo quindi ora di conoscere un po’ meglio colei che in arte è nota come GQP. Giulia viene al mondo l’11 luglio del 1989, esattamente quando pronosticato dai dottori facendo presagire una puntualità e precisione che, in effetti, si dimostrerà una delle sue caratteristiche principali.  E che “omen nomen”, che il nome sia augurio e  prenunzio diviene ben presto sempre più evidente dacché una particolare sfumatura del suo fascino deriva nientemeno che dall’estrema riservatezza per quanto risulti piacevole la sua presenza in società. La natura duplice della Quaranta Provenzano fa sì che da un lato sia molto comunicativa, entusiasta e curiosa nel voler apprendere e ricercare senza sosta il nucleo caldo di ogni questione, piena di gioia di vivere ma dall’altro a volte cupa ed ombrosa, amante della solitudine.

Capace di adattarsi in ogni situazione, Giulia Quaranta Provenzano si connota per avere la tendenza ad interiorizzare i propri sentimenti e per non parlare volentieri di quelli più imi e difatti è nelle miriadi di poesie edite ed assai meno inedite che soltanto si può avere un’affaccio sull’interiorità della giovane le cui peculiari antitesi ben si mostrano pure nelle sue fotografie d’arte esposte in numerosissime Personali e Collettive sia in Italia che all’estero – solo per citarne alcune, a Genova, Venezia, Sanremo, Udine, Gubbio, Padova, Cremona, Palermo, Milano, Spoleto, Saint Petersburg in Florida, Las Palmas de Gran Canaria, Istanbul, Shanghai, Pechino, Tokyo, Miami. Il primo scatto fotografico a 6 anni d’età.

In ultimo, che il destino di Giulia risulti in un certo qual senso tracciato nel suo nome emerge altresì allorché per vivere esercita la professione di consulente finanziaria benché siano le professioni creative e legate alla terra e alla natura quelle che non vi è stato attimo a non sentire affini a sé e necessitante di scrivere, fotografare, studiare e posare senza posa. È infine a marzo 2019 che GQP  incontra del tutto inaspettatamente quello che le è stato maestro del corso attoriale intrapreso nonché, molto di più, il “suo” Uomo dell’arcobaleno. La caratterista rincontrerà l’attore Giuseppe Morrone a luglio 2020, nel successivo workshop per attori a costringerla a prendere confidenza con i propri limiti emotivi e sovrastrutture da abbattere per essere davvero libera, prima incapace di piangere perché alla ricerca d’assurda perfezione …fino a che, piano piano, codesta prigione dorata ha iniziato a sgretolarsi nella consapevolezza che è l’imperfezione (imperfezione quale ossigeno del mettersi di continuo in gioco) a rendere unici e preziosi.